寧德網消息(顏湊/文 甘源攝/圖) 2018年5月7日至5月19日，“京韻——余祚坤戲曲雕塑當代藝術展”在國家大劇院舉辦，吸引了許多文藝愛好者前往參觀。余祚坤的戲曲人物雕塑作品凝聚了人文思考和藝術氣質，他的作品在塑造上注重保留拿捏塑形的痕跡，凹凸隱顯的肌理和瞬間形成的塑痕營造出一種意象之境，體現了藝術家獨特的造型觀和審美情操。

中華戲曲是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，其程式化的表演、符號化的造型給予藝術家無限的創(chuàng)作空間。國家大劇院致力于推出以表演藝術為題材的優(yōu)秀當代視覺藝術展，旨在豐富觀眾的視覺體驗，通過舉辦個展來支持和鼓勵藝術家們更多的融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化于當代藝術作品中，激發(fā)他們的創(chuàng)新創(chuàng)造活力，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚做出更多的探索與嘗試。

余祚坤出生于蕉城區(qū)洋中鎮(zhèn)的一個小鄉(xiāng)村，畢業(yè)于福州大學廈門工藝美術學院雕塑系。“自然之道是我對美學價值的追求和向往，我創(chuàng)作的源泉都是成長經歷的時間記憶。”余祚坤告訴筆者說，小時候的春耕時節(jié)，他在田里捉泥鰍，看著牛踩過的田土，那份來自力量與力量之間摩擦的張力和痕跡，是作品呈現生命的精彩。他記得，小時候的老房子邊上有片梨園，梨花時節(jié)，當夜晚蟲鳴交響時，月光照在梨花上呈現出自然的美。于是，他將這份美移植到《洛神》的頭上去呈現：梨花開，春帶雨;梨花落，春入泥。

十幾年來，他一直在找尋泥土這種“養(yǎng)育萬物以生命”物質的性格，他選擇以泥塑方式來創(chuàng)作京劇主題系列銅雕作品，來自鄉(xiāng)間最早的美學體驗中對節(jié)奏韻律的感知，出自戲劇的一招一式，人間百態(tài)，構成了最初的印象。通過不斷摸索，他終于通過自己的雙手去呈現最初的感動以及留存于腦海的記憶印象，以手代筆，以泥代墨，在作品上留下時間的痕跡和真實的印記。

余祚坤正是以“得意而忘形”的寫意手法將戲曲表演中的“剎那”凝固為永恒。正如北京國際設計周組委會策劃總監(jiān)曾輝先生在藝評里寫的：意象觀在中國傳統(tǒng)藝術體系中有著重要的地位，《周易》提出“觀物取象，立象以盡意”，余祚坤的雕塑基調是用寫意的手法，卻有著寫實的基礎，將從對象中抽取出的意象凝聚成型，而簡筆更增添了雕塑的視覺張力，抽取出京劇“臉譜化”的裝飾意味，更賦予其多樣態(tài)的當代意象和形式特質。