藝術(shù)展門票價格逐年上漲,你怎么看?
繼2014年在上海K11舉辦的莫奈特展大獲成功后,業(yè)界對藝術(shù)展開始予以重視與關(guān)注,國內(nèi)展覽逐漸走熱,尤以上海為甚。而上海莫奈展門票每張100元的高昂票價也成為展覽的另一趨勢。前些年藝術(shù)展覽門票還多保持在20元左右的收費標準,如今少則五六十元,多則上百元,就連某些畫廊都收起了門票。而在這背后,究竟發(fā)生了什么?
展覽門票高價原因何在
展覽門票價格上漲是有跡可循的。與早些年不同,這些展覽背后的公立機構(gòu)正在慢慢消退,民營藝術(shù)機構(gòu)逐漸成為背后的金主。在國內(nèi)舉辦一場西方藝術(shù)大師作品展,大多得投入數(shù)百萬元至數(shù)千萬元。這些年西方經(jīng)典作品的價格持續(xù)上漲,囊中羞澀的公立機構(gòu)只得退出,而這也正好給了民營新貴涉足的機會。
如2016年北京山水美術(shù)館的“畢加索走進中國”展覽背后的出資人就是地產(chǎn)財團??吹贸鲞@場展覽花了重金打造,它的宣傳、場館設(shè)計都“含金量”十足。但也因為這一點,展覽的內(nèi)容似乎沒有受到同樣的重視,這和背后金主的專業(yè)度不夠有著直接的關(guān)系,中央美術(shù)學院美術(shù)館學術(shù)部主任王春辰直言:“從國際美術(shù)館系統(tǒng)來講,沒有任何一家會做這樣的事情。如果要大規(guī)模去做一個藝術(shù)家的展覽,必然會從學術(shù)研究角度出發(fā)。即便是面對畢加索幾張簡單的作品,也會很認真地對待,不會做成一個噱頭。但凡做成一個噱頭,都不是美術(shù)館該做的事。”即使金主財力豐厚,有著大量藏品,不夠?qū)I(yè)這一點就直接影響了整個展覽。展覽看的是內(nèi)容,看的是作品里傳達出來的思想,不是光靠砸錢換來的光鮮亮麗的外殼可以替代的。這樣辦出來的展覽沒辦法讓一個熱愛藝術(shù)的人解渴。
此外,大型展館舉辦規(guī)模較大的國際借展,一般要提前一兩年對展品進行深入了解,才能開始布展。據(jù)了解,美國紐約大都會藝術(shù)博物館曾舉辦過一個有關(guān)中國藝術(shù)的“走向盛唐”展,專業(yè)策展團隊前后耗費了6年。而同一主題,山水美術(shù)館的展覽從選定方案到實施前后僅3個多月,這對一家成立未久的民營美術(shù)館而言,有些急于求成了。與公立機構(gòu)立足公益性不同,這種由民間資本主導的大師展,大多要以門票收入、贊助和衍生品銷售來收回成本。因此,它們對人流量有著較高期待。
另外一方面,一個優(yōu)秀的、有質(zhì)量的展覽辦起來,本身所需的投資就很大,如展廳設(shè)計與制作就需要較大開銷,而國內(nèi)很多展覽都需要向國外借展,在運輸和保存費用上又是一大筆費用,要做成一個高質(zhì)量的展覽成本很高,因此收取一定的費用也很正常。但即便票價提升,也抵不了前期成本的投入,所以不要看票價高,主辦方可能還回不了本。
什么樣的展覽值得高票價
在面對展覽票價的普遍提升時,我們需要有一雙會辨別的眼睛去識別有價值的展覽。
首先,展覽主辦方的知名度是一個可以判斷的依據(jù)。如果一場展覽的主辦方是知名的博物館或國家級知名機構(gòu),那可以初步判定展覽的質(zhì)量是物有所值的,因為博物館知名度的高低與展覽質(zhì)量的好壞有著很大關(guān)系。但如果一場展覽的展品來自私人藏家或機構(gòu),就要進行詳細了解,不能只相信它的宣傳介紹。有些展覽宣傳得天花亂墜,但卻對展品避而不談,這時我們就要擦亮眼睛去識別。
其次,展品的內(nèi)容也十分重要。我們要學會辨別推廣宣傳中的作品是否歸屬于本次展覽。一個規(guī)范的展覽宣傳提供的作品通常是參展作品,如果宣傳作品不是參展作品就值得思考了,誠實的宣傳必須做出說明。有的展覽宣傳為了奪人眼球,故意放上一些名作,但這些名作并不會在展覽中出現(xiàn),這種宣傳作品與展品不符的情況,會造成觀眾誤以為有名作展出。一個展覽的質(zhì)量取決于展品的質(zhì)量,觀眾必須注意展覽推廣中對參展作品的介紹,同時也要做好準備功課,對藝術(shù)家及其作品應有全面的了解。
此外,一個好的展覽,對策展人的要求也很高。一個優(yōu)秀的策展人會為展覽注入活力,提升展覽的整體質(zhì)量和水平。知名評論家侯瀚如一語道破策展人的使命:“策展人是藝術(shù)家和觀眾的保姆。”對藝術(shù)家而言,策展人為其指明方向。藝術(shù)家負責創(chuàng)作,策展人負責組織,根據(jù)主題將藝術(shù)品串聯(lián),將作品的內(nèi)涵及高度體現(xiàn)出來。
放眼望去,各種各樣的藝術(shù)家展越來越多,但也有不少展覽只想用藝術(shù)家的名氣拉攏觀眾,而沒有從自身去思考,這樣下去藝術(shù)展的質(zhì)量就會越來越低。與此同時,觀眾的自我藝術(shù)修養(yǎng)還有待提高,很多觀眾去看大師展是沖著藝術(shù)家的名氣,但對作品了解甚少。藝術(shù)應該是一種社會性的審美追求,而不是一擁而上的名聲堆砌。藝術(shù)展票價的高低與門票銷售的數(shù)量,除了反映城市的人均消費水平,更反映了社會的藝術(shù)普及度。
雖然我們一直在說票價高,但真正有價值的展覽出現(xiàn)了,我們依舊會去看,這就說明票價是次要的,真正起主導作用的是展覽的價值。好的展覽本身的價值就足以吸引觀眾,觀眾也愿意在之后繼續(xù)觀展,這便是一個良性循環(huán)??凑剐枰眯模稣挂餐瑯有枰?。觀眾不怕票價高,就怕展覽“名不副實”。(胡新月)
責任編輯:葉著