饒曙光、賈學妮　

自2003年中國電影降低門檻、激發(fā)激活電影市場活力、生產(chǎn)力改革以來，中國電影快速發(fā)展，以超過30%的復合性增長持續(xù)增長，并且在某些層面和環(huán)節(jié)實現(xiàn)了彎道超車。據(jù)中國國家電影局消息，2018年第一季度，中國電影票房達到202億元人民幣，在一個獨特的單位時間里超越北美成為全球第一大電影市場。中國電影經(jīng)歷十余年井噴式發(fā)展與顛覆性變革之后，當下的中國電影處在由高速增長階段向高質(zhì)量發(fā)展的轉(zhuǎn)型期，在這期間出現(xiàn)了種種新的現(xiàn)象與新的問題，如網(wǎng)絡電影、網(wǎng)絡批評等新現(xiàn)象的出現(xiàn)正在改變傳統(tǒng)電影的概念和電影批評的形態(tài)，市場不規(guī)范、人才短缺等新問題的出現(xiàn)制約著中國電影健康可持續(xù)的發(fā)展。面對新形勢、新業(yè)態(tài)，當下中國電影亟需規(guī)范市場主體行為，建立完善細化的市場規(guī)范機制；從產(chǎn)業(yè)源頭注重以創(chuàng)意創(chuàng)新提升電影質(zhì)量，將提升質(zhì)量貫穿到行業(yè)的每一個環(huán)節(jié)，每一個工種；而在互聯(lián)網(wǎng)技術迅猛發(fā)展的新形勢下，必須培養(yǎng)匹配互聯(lián)網(wǎng)思維，充分利用互聯(lián)網(wǎng)高新技術，促進“互聯(lián)網(wǎng)+電影”的深度融合與發(fā)展。

以制度性建設加強電影市場規(guī)范

2018年，《英雄本色2018》導演丁晟聲討光線傳媒，質(zhì)疑電影的宣發(fā)費用；電影《后來的我們》上映前遭遇大規(guī)模的退票風波；以及之前電影《三生三世十里桃花》上映時出現(xiàn)粉絲鎖場現(xiàn)象。除此之外，版權問題、偷漏瞞報票房問題、技術鎖場問題等種種不規(guī)范的市場現(xiàn)象頻現(xiàn)，規(guī)范電影市場、整頓行業(yè)秩序，成為電影全產(chǎn)業(yè)鏈條從投資方、創(chuàng)作人員、影院管理方到觀眾各個行業(yè)主體迫切的要求。事實上，規(guī)范的電影市場是中國產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型發(fā)展的基礎，應該貫穿電影市場建設和發(fā)展的始終。中國電影在發(fā)展初期，為了實現(xiàn)快速發(fā)展，對市場主體行為的規(guī)范缺乏足夠的監(jiān)管。但隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，不規(guī)范的市場行為日益凸顯，制約著當前中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。國家電影主管部門繼確定2017年為“電影市場規(guī)范年”之后，確立2018年為“電影市場規(guī)范加強年”。運用市場、法律的手段規(guī)范市場、監(jiān)管市場，加強制度性建設形成制度性體制和機制。制度設計、制度建設是規(guī)范市場的首要任務，首先要從制度層面建立完善的長效監(jiān)管機制。2017年《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》（以下簡稱《促進法》）的公布標志著中國電影產(chǎn)業(yè)進入有“法”可依的階段，利用法律手段加強市場監(jiān)管，需要以《促進法》為基石，進一步推進電影行業(yè)監(jiān)管政策的法制化，完善相關的法律法規(guī)，通過各個層級的法律規(guī)范真正確立電影作為產(chǎn)業(yè)的屬性，在此基礎上為電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展助力護航，為行政管理立規(guī)明矩。在完善相關法律法規(guī)的基礎上，還需要相關執(zhí)法部門“執(zhí)法必嚴”。2017年3月20日，電影主管部門對首批326家2016年以來瞞報票房收入的影院實施嚴厲懲罰，并責令其中126家影院停業(yè)整頓。2017年全年，中國電影發(fā)行放映協(xié)會共通報了四批存在嚴重違規(guī)行為的電影院，其中因“數(shù)據(jù)不符”而被通報的影院達61家[1]。加強執(zhí)法力度，提高違法成本，形成強有力的法律震懾力，形成不敢違法、不能違法、不想違法的社會氛圍和生態(tài)，能有效地促進行業(yè)主體規(guī)范市場行為，促進電影產(chǎn)業(yè)的健康良性發(fā)展。面對電影市場出現(xiàn)的種種亂象，采取必要的行政性手段是行之有效的，擴大監(jiān)管范圍、完善監(jiān)管措施、細化監(jiān)管程序，有利于進一步規(guī)范產(chǎn)業(yè)發(fā)展和市場秩序，電影管理部門應協(xié)同網(wǎng)信辦、證券處、公安部等部門加強電影產(chǎn)業(yè)的行政管理，營造統(tǒng)一開放、競爭有序的產(chǎn)業(yè)環(huán)境。各級主管部門重拳出擊、整治市場，短時間內(nèi)會出現(xiàn)市場增速放緩、萎縮乃至下降等現(xiàn)象，或許是我們必須付出的代價或者“交學費”。但是，為了中國電影的長遠利益與根本利益，規(guī)范電影市場勢在必行，躲是躲不過去的，而且越往后付出的代價會更大，最終成為“不可承受之重”。

真正的規(guī)范市場，還必須以市場、法治的手段加強版權保護，加強對侵權行為的執(zhí)法和打擊力度，最終建立起以電影版權為核心的電影產(chǎn)業(yè)機制，有效延伸電影產(chǎn)業(yè)鏈，從體制機制上擺脫唯票房論。在美國電影的收入結(jié)構(gòu)中，影院票房收入不到40%，其他收益均來自版權收益，只有實現(xiàn)了對版權的有效保護和經(jīng)營，才能激發(fā)創(chuàng)作者的積極性，保障電影的收入并實現(xiàn)有效的融資。在互聯(lián)網(wǎng)的加持下，當前電影的侵權以更為隱蔽、成本更為低廉的方式出現(xiàn)在網(wǎng)絡上，并且在極短時間內(nèi)得到迅速傳播，傳播速度之快、范圍之廣對我國電影版權保護提出了極大的挑戰(zhàn)。加強相關知識版權法制的建設、完善著作權類法律體系刻不容緩，盡管當前我國知識侵權行為屢有發(fā)生，但是真正訴諸法律的案例并不多見，這與當前我國知識產(chǎn)權類法律體系的不完善有著密切的關系，舉證要求高、取證難度大、執(zhí)法標準不一都影響著被侵權人能否運用法律武器維護自身的權力。此外，要不斷加強反盜版技術，在加密、數(shù)字水印技術的基礎上不斷進行升級拓展，利用先進技術鎖定盜版源頭，阻止盜版?zhèn)鞑?。再者，加強行業(yè)自律與維權、充分發(fā)揮行業(yè)協(xié)會等組織的作用、積極鼓勵社會力量的進入，形成尊重、保護知識產(chǎn)權的良好氛圍。網(wǎng)絡服務提供商應該加強網(wǎng)站運營管理，發(fā)現(xiàn)侵權內(nèi)容要及時清除。通過政府引導、媒體宣傳促使全民形成知識產(chǎn)權意識，共同推動建立一個健康、良性的電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)環(huán)境。

建立健全電影產(chǎn)業(yè)機制，擺脫唯票房論，還需要票房比例分配機制進一步向制片方傾斜，以有效降低制片方的風險，增強內(nèi)容生產(chǎn)能力。中國電影真正的票房分賬是從1995年開始的，電影《紅粉》《紅櫻桃》等四部國產(chǎn)影片采用國際通行的票房分賬模式，總票房中扣除5%電影專項基金和3.3%的營業(yè)稅之后，剩下的票房實行制片方35%，省市電影公司、影院65%分賬比例，彼時正值我國影院業(yè)處于向現(xiàn)代多廳影院、拓展銀幕規(guī)模的轉(zhuǎn)型建設期，需要大量資金投入，客觀上這個分賬比例是向渠道方傾斜的。隨著電影產(chǎn)業(yè)化進程的推進及工業(yè)化水平的提高，尤其是去年以《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》為代表的重工業(yè)電影的崛起，單部影片有著更高的投入與更高的風險，并且隨著IP熱潮、明星高片酬以及技術設備的更新，單部影片的投資規(guī)模逐年增加，當下中國電影的贏利模式單一，仍是以票房分賬為其主要的收入來源，原有的票房分賬比例顯然不利于制片方回籠資金，如若不能及時回籠資金，將無法用于技術提高、人才培養(yǎng)等，也必然會打擊投資者的積極性，長期以往必將損害電影產(chǎn)業(yè)健康、可持續(xù)的發(fā)展，“現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)體系，一定是要有效優(yōu)先保障制片業(yè)、制片方的利益?？梢哉f，電影市場環(huán)境問題是事關電影產(chǎn)業(yè)健康可持續(xù)繁榮發(fā)展的全局性問題、根本性問題、關鍵性問題，而且超出了電影業(yè)界自身，需要全社會的全面關注、支持和發(fā)力”[2]。在筆者看來，在現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)鏈當中，制片方的分賬比例應該到50%才合理。我們國家現(xiàn)在制片方處于相對弱勢的一方，制片方拿到的比例一般都低于45%，長期下去，所有的風險都是由制片方來承擔。2017年出現(xiàn)了一些值得引起關注的現(xiàn)象，“國內(nèi)一些民營或國營大型電影公司的制片能力有弱化現(xiàn)象，一些在資本市場上市融資的公司，把主要資金用于新影院圈地建設上，相比制片業(yè)投資卻有減少。”[3]可見，失衡的、與當下中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展不匹配的票房分賬的弊端初見端倪，傾斜于院線方的票房分賬促使大型制片公司通過投資影院實體規(guī)避投資制片的風險，已經(jīng)成為全球第一的中國銀幕規(guī)模的放映市場趨于飽和。制片方及其內(nèi)容生產(chǎn)是電影產(chǎn)業(yè)的基礎和根本，離開了它，電影產(chǎn)業(yè)就有可能成為無源之水；失去更多更好的優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)電影，龐大的放映市場也終將成為包括好萊塢電影在內(nèi)的外國電影的橫行之地。電影制片、發(fā)行和放映是一個相互依存、利益共享的共同體，觸及到各方利益必然會引起激烈的博弈，只有改革票房分賬比例、共同做大做強電影，各方共同利益才能最終得到保障。規(guī)范電影市場也不是一蹴而就的行為，需要協(xié)同市場主體各方共同推進中國電影由“電影大國”邁向“電影強國”。

以創(chuàng)意創(chuàng)新全面提升影片質(zhì)量

習近平總書記在全國宣傳思想工作會議上，強調(diào)要把提高質(zhì)量作為文藝作品的生命線。提升電影質(zhì)量，加強中國電影的內(nèi)生驅(qū)動力，是當前中國電影發(fā)展的題中之義。電影質(zhì)量提升是中國電影產(chǎn)業(yè)可持續(xù)繁榮發(fā)展的基礎和根本，是中國電影創(chuàng)作永恒的主旋律。回顧2018年中國電影的發(fā)展，我們會清晰地發(fā)現(xiàn)，以往行之有效的“大IP+大明星”開始失效，市場更加成熟。據(jù)貓眼數(shù)據(jù)顯示，2018年國慶檔七天累計生產(chǎn)近21.7億元票房，同比去年下跌20%，總?cè)舜纬?150萬，同比下跌23%。開心麻花團隊的新作《李茶的姑媽》上映后由于口碑不佳，票房遭遇了滑鐵盧式下滑。國慶檔最晚上線的警匪片《無雙》在開局不到20%的排片情況下，憑借自身過硬的內(nèi)容質(zhì)量與后期“自來水”的口碑宣傳迅速反超?？梢?，觀眾的購票行為更加理性，觀影選擇也更加審慎，貓眼數(shù)據(jù)報告顯示，今年國慶檔首日預售票房僅為9500萬，較去年同期1.17億下降了19%，更加理性的觀眾需求更好、更優(yōu)質(zhì)的電影，以口碑贏得票房也將成為未來中國電影市場發(fā)展的趨勢。

提升質(zhì)量是一個系統(tǒng)性的工程，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題、短板都有可能影響到影片質(zhì)量的提升。因此，必須樹立系統(tǒng)性的思維，建立系統(tǒng)性的機制，尋找提升質(zhì)量的有效途徑和方法。有效提升質(zhì)量，制片領域首當其沖，制片是電影產(chǎn)業(yè)的龍頭，是電影產(chǎn)品的保障，是后期發(fā)行、放映的原動力。一部影片的制片人，作為“統(tǒng)籌企劃與資金籌措的角色，并且負責控制預算支出、拍攝進度、擬定發(fā)行布局，以便為投資者與創(chuàng)作者謀得最高利益。他們是一部電影由起始意念到上市映演的執(zhí)行總舵手，工作最忙碌、最瑣碎，也是幾乎從頭到尾所有環(huán)節(jié)都涉及的人。”[4]制片人貫穿了一部影片策劃、融資、實地拍攝、后期的制作與剪輯、宣傳、發(fā)行等各個環(huán)節(jié)，可以說，一個優(yōu)秀的制片人既能把控一部影片的市場風險、對投資人負責，同時也能將導演的藝術造詣充分發(fā)揮。好萊塢電影能夠經(jīng)久不衰地雄霸世界電影市場，與其成熟的“制片人中心制”密不可分。

新中國的電影事業(yè)體制，是在全面模仿蘇聯(lián)電影管理體制的基礎上建立起來，在“統(tǒng)購包銷”的電影生產(chǎn)、發(fā)行體制下，電影制片的工作是在國家行政性指令管理下，在制片廠各級制度的要求下，將攝制組當成一個行政管理單位來完成電影的制片與生產(chǎn)。電影制片人這一角色往往是由國營電影廠廠長負責下的制片主任充當，制片主任只需對電影生產(chǎn)過程中劇組的日常管理、財務開支、后勤保障等行政性工作負責，并不需要規(guī)劃電影題材和類型，也不需要向社會融資，更不會負責影片的發(fā)行、放映。但是，隨著中國電影產(chǎn)業(yè)化進程的推進，國有電影制片改革的深入，需要既能熟悉資本市場又能懂得電影藝術創(chuàng)作的現(xiàn)代化制片人?，F(xiàn)實是當前絕大多數(shù)電影人對于電影制片的定位還停留在傳統(tǒng)的制片主任的工作范疇，制片人仍然是被動地接受任務完成生產(chǎn)，甚少介入影片的創(chuàng)意策劃、發(fā)行營銷階段。“導演中心制”仍是目前普遍認可和實行的創(chuàng)作機制。但是隨著產(chǎn)業(yè)化的進程的深化，尤其是民營、外資等資本的進入，“導演中心制”的弊端日益明顯，就有學者指出“導演影響力的膨脹，帶來了畸形的產(chǎn)業(yè)鏈”。“首先是名導演主導項目失控現(xiàn)象頻發(fā)，如陳凱歌的《無極》、姜文的《太陽照常升起》、田壯壯的《狼災記》、徐克的《七劍》、孫周的《秋喜》等，這些影片票房的失敗很大程度上在于導演權力獨大造成的失衡，導演按照一己之思拍攝，導致電影過于個人化、主觀化，為投資帶來了巨大的損失。其次是一些導演憑借專業(yè)背景吸引非專業(yè)投資，等投資到位后架空投資人，拍自己想拍的電影，投資人缺乏強有力的監(jiān)制來監(jiān)管導演。”[5]如果有專業(yè)的制片人則能有效地削弱導演的權利，促進產(chǎn)業(yè)的健康良性發(fā)展。對比好萊塢成熟的電影制片人制度，據(jù)美國制片人協(xié)網(wǎng)[6]給出的制片人的定義，制片人分為（1）執(zhí)行制片人（executive producer）：為項目帶來資金或者對項目文學內(nèi)容策劃有重要貢獻的人。（2）制片人（producer）：把所有項目元素整合起來的那個人。其中包括獲得基礎材料的版權，提出項目創(chuàng)意，雇傭編劇，購買劇本或者取得其選擇權、確認演員參演影片意向、雇傭關鍵部門主管、監(jiān)管現(xiàn)場和后期制作流程，同時引入項目投資。（3）聯(lián)合制片人（co-producer）：負責影片現(xiàn)場后勤或者影片項目某一特定領域的人。（4）線上制片人 （line producer / production manager）：負責影片從前期到整個拍攝完成的后勤工作。（5）助理制片人（associate producer）：完成由制片人或者聯(lián)合制片交辦的一項或者多項任務的人。專業(yè)化、精細化的制片人制度能夠有效抵御電影產(chǎn)業(yè)高風險，確保電影制作的每個環(huán)節(jié)高效運行。

隨著電影的產(chǎn)業(yè)屬性越來越明晰，當前中國電影亟需從“導演中心制”向“制片人中心制”轉(zhuǎn)變，但是結(jié)合當前實際情況，導演中心制的觀念已經(jīng)根深蒂固，并且中國電影制片人的培養(yǎng)體系也不成熟，制片人的專業(yè)化程度也不高，貿(mào)然讓制片人取代導演的地位是不現(xiàn)實的，監(jiān)制這一角色的進入可以有效地調(diào)節(jié)導演與制片人的矛盾。內(nèi)地的電影監(jiān)制往往是由知名電影人或者資深導演擔任，他們往往有著豐富的電影實踐經(jīng)驗，熟悉電影藝術規(guī)律，如陳可辛導演是影片《喜歡你》的監(jiān)制，張一白是《后來的我們》的監(jiān)制，寧浩、徐崢是《我不是藥神》的監(jiān)制，黃建新?lián)伪O(jiān)制的影片一定程度上成為了品牌保證。“監(jiān)制型”制片人的出現(xiàn)能夠有效地溝通投資方與導演之間的矛盾與隔閡，有效減少不專業(yè)的投資方、制片人對導演的藝術創(chuàng)作的無端干預和干擾。事實上，在新導演的扶持、人才培養(yǎng)方面，中國特色的“監(jiān)制”功不可沒，至少在目前的電影環(huán)境下是有效的、積極的。因此，發(fā)展規(guī)范監(jiān)制制度，完善監(jiān)制評價體系、提高監(jiān)制準入制度，有助于中國電影產(chǎn)業(yè)健康持續(xù)的發(fā)展。

提升電影質(zhì)量，還需要有序引導專業(yè)資本、長線資本進入電影，以良幣驅(qū)逐劣幣而不是相反，提高行業(yè)資本運作的專業(yè)化程度。目前中國電影產(chǎn)業(yè)仍處于初級階段，尚未形成同好萊塢一樣的標準化、規(guī)范化的工業(yè)體系，電影項目的運作還存在許多不透明的地方，預算分配、分賬環(huán)節(jié)的不透明導致一些金融資本難以有效進入電影產(chǎn)業(yè)，也給新進入的資本形成了巨大的挑戰(zhàn)。電影是資本高密集型產(chǎn)業(yè)，但同時由于其創(chuàng)作、上映的不確定性、回款周期長、變現(xiàn)渠道單一等因素也成為了高風險產(chǎn)業(yè)，當下中國電影市場看似熱鬧，炒作概念、短線操作等不規(guī)范行為時有發(fā)生。2017年，據(jù)媒體對18家影視公司的分析和報道，除文投控股、光線傳媒等公司市值小幅增長外，包括兩家國有上市電影公司和萬達這樣的民營集團在內(nèi)的14家影視公司共蒸發(fā)了932.15億元，其中11家跌幅在30%以上[7]。政策監(jiān)管的收緊、明星資本的退場不斷打破市場泡沫，但是資本是逐利的，追求短期利益，電影是“內(nèi)容為王”的創(chuàng)意產(chǎn)品，優(yōu)秀的電影需要導演、編劇、演員、攝影、美工等協(xié)同創(chuàng)作，對產(chǎn)品內(nèi)容進行深耕，從資本層面保障電影創(chuàng)作和生產(chǎn)，利用大數(shù)據(jù)建立風險規(guī)避保障，完善“保底發(fā)行制度”，探索創(chuàng)新合作新模式，促使資本更加細分化、多樣化地進入電影產(chǎn)業(yè)，特別是要通過制度性建設實現(xiàn)更加透明的商業(yè)運作機制和模式，讓規(guī)范的金融資本成為支持電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的決定性力量，改變傳統(tǒng)的觀念及其“小作坊”模式，促進中國電影整體性的升級換代。

提升電影質(zhì)量，要有效保障包括編劇在內(nèi)的電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)、各個工種的合法利益，調(diào)動所有從業(yè)人員的積極性，尤其是創(chuàng)造性勞動為影片添磚加瓦，形成合力，避免“木桶效應”的發(fā)生。不僅要建立健全完善制度機制，降低、控制過高的明星片酬，也要在合適時候向編劇、編劇環(huán)節(jié)適當傾斜，以有效增強內(nèi)容生產(chǎn)能力、創(chuàng)意能力。在越來越強調(diào)“內(nèi)容為王”的電影產(chǎn)業(yè)中，編劇應該與導演、演員共同處于作品構(gòu)建的核心地位，三者在影視作品生態(tài)鏈中應當處于良性的三足鼎立的局面，相互制衡又協(xié)作共生。但在實際情況中，編劇的生存狀況不容樂觀，呈現(xiàn)出邊緣化和身份認證的危機，具有話語權的導演與演員在“二度創(chuàng)作”中往往輕視編劇，無法與編劇形成有效的溝通，因此在電影中會出現(xiàn)劇本前后邏輯矛盾、臺詞不符合劇情人物、情節(jié)出現(xiàn)嚴重漏洞等問題。此外，與價格飛漲的導演、明星的片酬不相匹配的是編劇的收入增長緩慢[8]。在筆者看來，編劇、編劇環(huán)節(jié)除了深入生活之外，創(chuàng)意尤其是原創(chuàng)占其勞動、勞動成本的比例相當大，至少不低于50％，把編劇的勞動定為“零成本”，實際上就是把編劇勞動“歸零”“清零”。我們應該竭力打造有效的劇本推介渠道，推進高質(zhì)量劇本向銀幕轉(zhuǎn)化，完善具有行業(yè)公信力的劇本評估體系，加強對編劇的培訓，明晰培訓需求，精準培訓對象，豐富培訓形式，科學規(guī)劃培訓內(nèi)容，提升編劇的知名度與影響力。編劇在創(chuàng)作時也應該深入生活、扎根人民，強化現(xiàn)實題材作品的創(chuàng)作?，F(xiàn)實主義是我國電影的優(yōu)良傳統(tǒng)，也是中國電影與時俱進的活力所在，如何藝術地、智慧地講好中國故事，“一方面需要創(chuàng)作者積極擁抱現(xiàn)實生活，從豐富廣闊的社會實踐中尋找創(chuàng)作素材和靈感，以扎實的戲劇基礎、精心的情節(jié)安排、真實的細節(jié)還原打造生活的質(zhì)感，將創(chuàng)意與工匠精神有機結(jié)合，真正實現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。另一方面，現(xiàn)實主義創(chuàng)作還要適應新時代社會文化語境，有效對接互聯(lián)網(wǎng)時代的觀眾群體，以觀眾為中心，想觀眾所想，急觀眾所急，關注大眾最關心的、具有社會意義的話題。”[9]

相對于個人化的藝術創(chuàng)作和生產(chǎn)，電影的創(chuàng)作和生產(chǎn)是集體性的，是最復雜最微妙的藝術創(chuàng)作和生產(chǎn)，需要最大的配合度、匹配度并且形成合力，最容易發(fā)生“木桶效應”。人才短板不僅僅是主創(chuàng)人員，而且還囊括了每一個環(huán)節(jié)、每一個工種。盡管當前我國涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的青年導演、編劇級演員等，成為中國電影新力量，但是一部優(yōu)秀影片的誕生，是需要制片人、導演、編劇、演員、攝影、燈光、錄音、剪輯、后期、特效包括場務在內(nèi)的每一位工作人員專業(yè)化的勞作，當前我國電影人才的規(guī)模已經(jīng)無法滿足高速發(fā)展的電影產(chǎn)業(yè)對電影人才的需求，電影人才匱乏的短板已經(jīng)最大限度地影響和制約了中國電影產(chǎn)業(yè)的整體性可持續(xù)發(fā)展。而當前人才匱乏的短板覆蓋了整個電影創(chuàng)作，電影創(chuàng)意層面的人才只是電影生產(chǎn)體系的冰山一角，除此之外更為嚴重的是包括錄音、剪輯、特效、燈光等各類技術性工種的人才匱乏。隨著中國電影工業(yè)體系建設的不斷推進和升級換代，技術性人才對現(xiàn)代電影生產(chǎn)的重要性也將越來越強烈地凸顯出來。定量分析和研究表明，我們現(xiàn)有的專業(yè)性人才和隊伍支撐不了數(shù)量龐大的電影生產(chǎn)，也就不可避免地產(chǎn)生了無論從創(chuàng)意層面還是技術層面都達不到專業(yè)標準的產(chǎn)品甚至是“次品”，而且數(shù)量還不算少。[10]

提升電影質(zhì)量的關鍵在于人才的培養(yǎng)，擴大電影人才培養(yǎng)規(guī)模，提升專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量，亟須構(gòu)建靈活、務實、多元的人才培養(yǎng)格局，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，學校培養(yǎng)、社會培養(yǎng)、片場培養(yǎng)多管齊下，電影教育體系需要更多更大力度地面向電影產(chǎn)業(yè)實踐，全面加強專業(yè)教育，側(cè)重對于應用型人才的培養(yǎng)，特別是對于數(shù)字、3D電影技術、電影院線管理、市場推廣等專業(yè)人才的培養(yǎng)，對教學硬件設施、實驗室建設等加大扶持力度，培養(yǎng)成為我國電影發(fā)展的儲備力量，同時應開展電影行業(yè)內(nèi)的高級專業(yè)培訓，可以開辦一些高層次的電影專業(yè)培訓及研修班、進修班，聘請國外一流電影制作機構(gòu)的專業(yè)人員、資深人士、專家學者、技術人員和藝術家，進行講學和指導。對于人才不僅要“引進來”，也要“走出去”，積極鼓勵電影人才走出國門，學習西方尤其是好萊塢先進的技術、成熟的工業(yè)化水準。培養(yǎng)人才也可以借鑒香港電影片場時代的師徒模式，培養(yǎng)更多具有實際操作能力的人才，提高電影人才的專業(yè)化水平，培養(yǎng)一支既熟悉電影藝術又懂得現(xiàn)代科技的復合型人才隊伍。

以互聯(lián)網(wǎng)思維推進深度融合發(fā)展

近幾年，互聯(lián)網(wǎng)以攻城略地之勢全面滲透到電影的全產(chǎn)業(yè)鏈條中，跨界融合成為電影產(chǎn)業(yè)新常態(tài)。以BAT為代表的互聯(lián)網(wǎng)電影企業(yè)透過投資并購、垂直整合等形式進入電影產(chǎn)業(yè)，迅速地進入電影產(chǎn)業(yè)的融資、制作等中上游階段，借助于互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，尤其是在線票務平臺的迅猛發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)改變了傳統(tǒng)電影發(fā)行放映的格局。據(jù)統(tǒng)計，電影的在線購票比例由2013年的8%增長到了2017年的81%，五年間共計增長了73個百分點，年均增長率在14%以上。[11]精準化的用戶營銷、便捷的選座方式，僅用五年時間，互聯(lián)網(wǎng)改變了國人傳統(tǒng)的影院消費行為，電商用票補扣開了票房營銷的大門，用低價促銷的方式吸引了部分價格需求彈性較大的群體，可以說，小鎮(zhèn)青年的崛起、中老年觀眾的擴容都與電商的票補有著密切的關系。但是隨著越來越多的片方與電商砸重金票補，票補的弊端日益凸現(xiàn)，票房泡沫、虛假爆款影片等擾亂市場秩序的現(xiàn)象頻現(xiàn)。前文提到，在取消票補的2018年國慶檔七天票房近21.7億，同比2017年跌幅20%，當然票房的跌幅與今年國慶檔期缺乏爆款電影、觀眾的理性購票等因素有關，但票補的取消確實影響到一些觀影需求并不強烈的觀眾的選擇。但是，在線票務平臺的崛起已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)之勢。2017年，貓眼和微影時代合并電影票務業(yè)務，成立貓眼微影，貓眼微影和淘票票開始以“雙寡頭”的格局壟斷市場。隨著在線票務平臺的壯大，話語權力的提升也使得其議價能力越來越強，對線下電影院的沖擊也越來越大，直接影響到影院的排片與影院賣品的收入。在線票務平臺的便捷性也極大地削弱了觀眾在影院停留的時間，據(jù)統(tǒng)計，現(xiàn)在觀眾尤其是年輕觀眾在電影院大廳停留的時間一般不超過15分鐘，這種目的性強烈、單一的消費行為不僅使得觀眾到電影院看電影的儀式感消失殆盡，而且會直接影響到影院爆米花、飲料、衍生品等賣品的盈利，讓電影院的多種經(jīng)營、差異化經(jīng)營變得越來越困難。“影院應該是個賣座位的地方，而不是賣電影的地方。只有讓每一個座位上的人消費更多，才是影院賺錢的好方法。”[12]在線票務平臺與傳統(tǒng)電影院、線上線下應該共生共贏，尋求更廣泛的合作，開拓影院經(jīng)營的新模式，推動電影產(chǎn)業(yè)鏈條下游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。2018年10月國務院辦公廳印發(fā)《完善促進消費體制機制實施方案（2018—2020年）》（以下簡稱《實施方案》），對文化領域進一步放寬服務消費領域市場準入等方面做出部署。在電影方面，《實施方案》提出深化院線制改革，鼓勵推動“互聯(lián)網(wǎng)+電影”業(yè)務創(chuàng)新，完善規(guī)范電影票網(wǎng)絡銷售及服務相關政策，促進點播影院業(yè)務規(guī)范發(fā)展?！秾嵤┓桨浮返陌l(fā)布和相關部署的進一步實施，從政策上鼓勵互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)影院融合發(fā)展，推動院線的深化改革，激發(fā)影院業(yè)的熱情，為促使電影行業(yè)形成良性循環(huán)，營造良好消費環(huán)境謀篇布局。

對于互聯(lián)網(wǎng)公司來說，內(nèi)容生產(chǎn)無疑是制約他們做大做強的關鍵，對于內(nèi)容短板，互聯(lián)網(wǎng)公司一方面通過合并收購等方式進入電影產(chǎn)業(yè)的上游制作環(huán)節(jié)，彌補短板；另一方面則大力拓展網(wǎng)絡大電影，并且形成了相對短平快的傳播平臺、相對清晰的盈利模式。在電影觀眾細分化和市場競爭差異化的背景下，傳統(tǒng)影院發(fā)行的模式、排片數(shù)量、時間等方面面臨諸多限制，但互聯(lián)網(wǎng)發(fā)行渠道以其攜帶巨大流量、宣發(fā)優(yōu)勢和長尾效應等優(yōu)勢，促使網(wǎng)絡大電影迅猛發(fā)展。根據(jù)愛奇藝公布的《2017年網(wǎng)絡大電影行業(yè)發(fā)展報告》顯示，從2014年到2017年，網(wǎng)絡大電影的數(shù)量從450部增加到1892 部，增長了1442 部，增幅超過320%，期間產(chǎn)生的流量也已超過了150億。愛奇藝在2017年排名前20部的影片票房分賬達到3.12億元，平均每部影片的票房分賬比例為1605萬元，其中部分電影的回報率驚人，如《陳翔六點半廢話少說》投資回報率為993.12%，有近十倍的回報率；《超級大山炮之奪寶奇兵》的投資回報率為836.49%，獲得了超過八倍的回報率。網(wǎng)絡電影迅猛發(fā)展的同時，因其“低俗、粗制濫造、軟色情”受到廣泛的詬病，網(wǎng)絡電影“通過對互聯(lián)網(wǎng)流行文化淺表化或者符號化的處理，進而拼貼進作品”。[13]通過“偽網(wǎng)感”的創(chuàng)作、“寄生性”的營銷來刺激點擊欲。客觀地講，當前網(wǎng)絡大電影的發(fā)展狀態(tài)與網(wǎng)絡大電影的觀眾構(gòu)成形態(tài)有著密切的關系。根據(jù)《2018中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》顯示，網(wǎng)絡大電影的觀眾構(gòu)成中男性觀眾占比 62.36%，25歲至34歲年齡觀眾層占66.4%，騰訊視頻數(shù)據(jù)中，“網(wǎng)絡大電影”觀眾學歷構(gòu)成67%為本科以下的學歷，并且外來務工人員較多的城市更青睞網(wǎng)絡電影。基于網(wǎng)絡大電影這一青年亞文化特征，他們往往追求刺激、單一、淺層次的觀影感受，網(wǎng)絡電影多集中在驚悚、穿越、愛情等獵奇性題材也就不難理解了。

但隨著政策的規(guī)范與各大網(wǎng)絡的平臺加強監(jiān)管，網(wǎng)絡電影正朝著健康、積極的方向改變，2017年網(wǎng)絡大電影總量1892部，比2016年減少了571部，縮減幅度達23%，而投資規(guī)模則增長了74.2%，總投資額從2016年的15.5億增長到27億。[14]成本在100萬至300萬的電影占比從20%增長到45%，成本超過300萬的占比6%。[15]相對下滑的網(wǎng)絡大電影上線數(shù)量和大幅度攀升的投資規(guī)模說明各大網(wǎng)絡平臺提高準入門檻，提升作品品質(zhì)，向精品化、專業(yè)化發(fā)展。根據(jù)愛奇藝的預估，在有效觀影人次和全網(wǎng)付費會員觀摩上，網(wǎng)絡大電影內(nèi)容收益仍有很大增長空間，網(wǎng)絡大電影亟需進一步提升電影品質(zhì)、拓展題材，推出更多精品佳作，為觀眾提供更加多元化的作品，進一步改革播出平臺與片方之間的商業(yè)模式，杜絕片方只重“前六分鐘”的投機現(xiàn)象，充分利用互聯(lián)網(wǎng)的大數(shù)據(jù)與用戶畫像優(yōu)勢，實現(xiàn)面對觀眾的更精準營銷，縮小與傳統(tǒng)影院的差距，形成傳統(tǒng)線下院線之外的“第二院線”。

互聯(lián)網(wǎng)也在改變著年輕主流觀眾群體的思維方式與表達方式，網(wǎng)生代成為年輕一代主流觀眾的共同標簽，在充斥著游戲、彈幕、直播、爽文等重感官體驗、輕深度閱讀的虛擬環(huán)境中成長起來的網(wǎng)生代，“網(wǎng)感”體驗成為他們的審美追求和審美趣味，“網(wǎng)感”成為網(wǎng)絡電視劇、網(wǎng)絡大電影的標配，也經(jīng)常性地成為評價一部電影的關鍵詞，奇幻化的視聽語言、超鏈接式的敘事文本、多線性的敘事結(jié)構(gòu)、互動性的觀影方式成為網(wǎng)劇、網(wǎng)絡大電影的重要特征，也促成了年輕觀眾的“網(wǎng)感”觀影體驗，一旦一部“網(wǎng)感”十足的電影滿足了觀眾的觀影期待，能超越電影化視聽語言、表達方式的“影感”，成為評判電影優(yōu)劣的標準，進而促成口口相傳的爆款電影。2018年元旦《前任3：再見前任》上映，影片人物情感撕裂、劇情節(jié)奏拖沓，但就是這樣一部投資3000萬、制作一般的電影最終獲得了近20億票房，究其原因，與影片的“網(wǎng)感”有著密切的關系。影片的對白更像是互聯(lián)網(wǎng)流行語言的集錦，至尊寶式的前任愛情引起了年輕觀眾的共鳴，創(chuàng)作者深諳互聯(lián)網(wǎng)思維方式與表達方式，對年輕觀眾的審美情感與審美趣味有著精準的把握。2018年中小成本題材的票房黑馬如《超時空同居》《快把我哥帶走》等電影無不在“網(wǎng)感”方面做足了功夫，《超時空同居》《快把我哥帶走》在視聽語言處理上都采用了網(wǎng)生代觀眾認同程度比較高的穿越方式，都市愛情、兄妹情的處理也容易引起共情。“具有良好的市場號召力和受眾吸引力的網(wǎng)感，是對互聯(lián)網(wǎng)用戶日常審美旨趣和文化消費的匹配乃至因應。”[16]網(wǎng)感不是互聯(lián)網(wǎng)流行文化的淺層次拼貼，更不是低級媚俗，嘩眾取寵。研究網(wǎng)生代觀眾的審美趣味，滿足年輕化網(wǎng)感觀眾的需求，對現(xiàn)代電影無論是內(nèi)容表達層面還是語言呈現(xiàn)層面都帶來了新的巨大的挑戰(zhàn)。

互聯(lián)網(wǎng)不僅改變了電影的制作、發(fā)行，也重構(gòu)了電影的輿論生態(tài)環(huán)境。在“人人都是影評人”的時代，互聯(lián)網(wǎng)因其低門檻和開放性聚集了大量或權威或草根、或?qū)I(yè)或業(yè)余的影評，海量的、形式多樣的影評滿足了觀眾尤其是年輕觀眾的多樣化需求，網(wǎng)絡電影批評在一定程度上已改變乃至顛覆了傳統(tǒng)的電影理論批評格局及其表達方式，各種各樣的微信、微博、微信公眾號迅速崛起，形成一個全新的輿論生態(tài)空間和話語場。一方面，觀眾能從客觀的專業(yè)化的網(wǎng)絡影評中獲得影片信息，學習專業(yè)知識，提升觀影水平，尤其是對于一些質(zhì)量好但沒有營銷規(guī)模的優(yōu)質(zhì)的小眾藝術電影，網(wǎng)絡影評起到了很好的推介作用；另一方面，一些自媒體看到網(wǎng)絡影評巨大的盈利空間，執(zhí)著于用戶注意力經(jīng)濟、流量變現(xiàn)利益的獲取，在行文風格上采用爽文、酷評、標題黨、大量圖片等方式吸引眼球，削弱深度閱讀，長此以往，損害的不僅是整個電影評論生態(tài)的構(gòu)建，還會導致整個社會文化水平的降低。同時，網(wǎng)絡影評正在日益被商業(yè)資本綁架已成不爭的事實，當前一部電影的宣發(fā)費用會有大量資金投注于網(wǎng)絡平臺及專業(yè)的評分網(wǎng)站，尤其是一些流量大的微博、微信公眾號，商業(yè)資本無孔不入地侵入到網(wǎng)絡影評領域，侵蝕著網(wǎng)絡影評的獨立性與權威性，網(wǎng)絡影評要如何堅守底線，提高專業(yè)性與獨立性，切實為中國電影和觀眾服務，都是當下建構(gòu)良性的電影輿論批評生態(tài)環(huán)境所要面對和解決的新問題、新挑戰(zhàn)。

當前中國電影正處在整體性升級換代的關鍵時期，電影產(chǎn)業(yè)主體應以發(fā)展性的眼光、建設性的思維面對產(chǎn)業(yè)改革中出現(xiàn)的新現(xiàn)象、新問題，應著眼于中國電影產(chǎn)業(yè)的大局和格局，著眼于中國電影發(fā)展的未來和百年大計。中國電影必須以制度性建設加強規(guī)范市場、以創(chuàng)意創(chuàng)新全面提升電影質(zhì)量、以互聯(lián)網(wǎng)思維推進深度融合發(fā)展，建構(gòu)協(xié)商性機制實現(xiàn)雙贏、共贏和多贏，共同推動中國電影實現(xiàn)高質(zhì)量可持續(xù)繁榮發(fā)展、從電影大國邁向電影強國。

[1]　轉(zhuǎn)引自劉漢文、陸佳佳：《2017年中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展分析報告》，《當代電影》2018年第3期，第21頁。

[2]　饒曙光：《當前中國電影的十大挑戰(zhàn)》，《電影新作》2017年第3期，第7頁。

[3]　中國電影家協(xié)會、中國文聯(lián)電影藝術中心：《2018年中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》，中國電影出版社，第195頁。

[4]　李天鐸、劉現(xiàn)成編著：《電影制片人與創(chuàng)意管理：華語電影制片實務指南》，臺北：臺灣“行政院新聞局”，2009年，第45頁。

[5]　劉藩：《電影產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟經(jīng)濟學》，文化藝術出版社，2010年，第284頁。

[6]　http://www.producersguild.org

[7]　轉(zhuǎn)引自尹鴻、孫儼斌：《2017年中國電影產(chǎn)業(yè)備忘》，《電影藝術》2018年第2期，第150頁。

[8]　在2018年5月18日第十五屆中國國際影視節(jié)目展上，“2018中國電視劇創(chuàng)作高峰論壇”中，創(chuàng)意星球文化傳媒有限公司董事長王浩一指出“與飛漲的演員價格相比，編劇價格增長緩慢，有時一部戲中編劇的酬金還不如一個一線明星兩三天的酬金。”他透露，在我國，編劇的收入大概占制作費的2%至3%，而這一比例在美國是5% 左右，韓國則是8%至10%，http://op.inews.qq.com/m/20180519A03N0A00?chl_code=cctv&h=0&refer=100000355

[9]　饒曙光、李國聰：《改革開放40年，現(xiàn)實主義與中國電影創(chuàng)作流變》，《電影藝術》2018年第5期，第16頁。

[10]　饒曙光：《當前中國電影的十大挑戰(zhàn)》，《電影新作》2017年第3期，第6頁。

[11]　張少華：《融合與重構(gòu)：“互聯(lián)網(wǎng)+”時代我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究》，《人文天下》2018年第14期，第59頁。

[12]　《拍一部電影要花多長時間？票房收入怎么分賬？》，

搜狐，2018年7月11日，https://www.sohu.com/a/240597071_494633

[13]　齊偉、王笑：《寄生性、偽網(wǎng)感與點擊欲——當前網(wǎng)絡大電影的產(chǎn)業(yè)與文化探悉》，《北京電影學院學報》2017年第5期，第12頁。

[14]　轉(zhuǎn)引自劉漢文、陸佳佳：《2017年中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展分析報告》，《當代電影》2018年第3期，第22頁。

[15]　轉(zhuǎn)引自尹鴻、孫儼斌：《2017年中國電影產(chǎn)業(yè)備忘》，《電影藝術》2018年第2期，第155頁。

[16]　周云倩、常嘉軒：《網(wǎng)感：網(wǎng)劇的核心要素及其特性》，《江西社會科學》2018年第3期，第234頁。