【文藝星青年按】近日，北京人藝年度首部新排大戲《玩偶之家》與觀眾見(jiàn)面，由國(guó)家大劇院演出的易卜生經(jīng)典話劇《玩偶之家》也正在全國(guó)多地上演。作為挪威戲劇家易卜生最負(fù)盛名的作品，《玩偶之家》對(duì)中國(guó)觀眾而言并不陌生。1918年，《新青年》以 “易卜生專號(hào)”的形式，將易卜生的作品帶到中國(guó)舞臺(tái)。今年不僅是易卜生誕辰190周年，同時(shí)也是他的作品引進(jìn)中國(guó)100周年。據(jù)說(shuō)易卜生的戲劇作品上演的頻率僅次于莎士比亞，得到了世界人民的追捧。文藝星青年帶您走近將易卜生作品搬上中國(guó)話劇舞臺(tái)的優(yōu)秀之作。

關(guān)于易卜生

被譽(yù)為“現(xiàn)代戲劇之父”的易卜生，于1828年3月20日出生在挪威濱海小城斯基恩。幼年家道中落，為了謀生，他曾在藥房做過(guò)學(xué)徒。受1848年歐洲革命影響，不滿21歲的易卜生創(chuàng)作了第一個(gè)劇本《凱蒂琳》，由此開(kāi)始文學(xué)生涯。

1851年秋，他為卑爾根劇院創(chuàng)作了一首序曲，得到劇院創(chuàng)辦人賞識(shí)。他在卑爾根劇院創(chuàng)作的劇本有《仲夏之夜》、《勇士之墓》、《埃斯特羅的英格夫人》、《索爾豪格的宴會(huì)》和《奧拉夫.利列克朗》。這期間易卜生參加編導(dǎo)的劇本不少于145部。他在戲劇創(chuàng)作方面的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，可以和莎士比亞、莫里哀媲美。

1857年，易卜生轉(zhuǎn)到首都劇院擔(dān)任編導(dǎo)。翌年和蘇姍娜·托雷森結(jié)婚。1862年，劇院破產(chǎn)，他不得不借債度日，但仍孜孜不倦地進(jìn)行創(chuàng)作。他在這所劇院先后寫(xiě)出了《海爾格蘭的海盜》、《愛(ài)的喜劇》、《覬覦王位的人》等劇本。

1864年，因挪威政府在普魯士侵略丹麥的戰(zhàn)爭(zhēng)中袖手旁觀，他憤然出國(guó)，開(kāi)始了27年的流亡生涯。他懷著絕望的心情寫(xiě)了一部詩(shī)劇《布蘭德》，這是他旅居國(guó)外的第一個(gè)創(chuàng)作成果。

1899年，易卜生創(chuàng)作了最后一個(gè)劇本《咱們死人醒來(lái)的時(shí)候》。1900年中風(fēng)。長(zhǎng)期臥病后于1906年5月23日去世。挪威議會(huì)和各界人士為他舉行了國(guó)葬。

易卜生是十九世紀(jì)挪威偉大的劇作家，是挪威人民的驕傲，也是一位享譽(yù)世界的劇作家。在易卜生的一生中創(chuàng)作出了26部戲劇，一部詩(shī)集，在這26部戲劇中很多都是聞名世界的重量級(jí)作品，比如《玩偶之家》、《布朗德》等。

戲劇先賢

“寫(xiě)作,既是坐下來(lái)判斷自己”

易卜生創(chuàng)作的體裁有戲劇，也有詩(shī)歌，但是使得易卜生聞名世界的是易卜生創(chuàng)作的戲劇。

易卜生戲劇的創(chuàng)作形態(tài)和歷史意義值得關(guān)注：他不僅是歐洲戲劇變革的先驅(qū)，而且是中國(guó)、日本等國(guó)的現(xiàn)代戲劇創(chuàng)始期最重要的導(dǎo)師。在“五四時(shí)期”，有一批戲劇家發(fā)現(xiàn)了易卜生的批判精神，在創(chuàng)作中一改舊劇脫離現(xiàn)實(shí)的弊病，開(kāi)始在舞臺(tái)上討論社會(huì)問(wèn)題，成為了舞臺(tái)上的反封建力量。

對(duì)易卜生和其他現(xiàn)代戲劇大師的學(xué)習(xí)，令中國(guó)話劇從一開(kāi)始便跟上世界戲劇變革的潮流，新文化運(yùn)動(dòng)中“問(wèn)題劇”的風(fēng)潮使戲劇在社會(huì)歷史中確立自身的使命，而學(xué)習(xí)易卜生的象征主義，更使得許多劇作家成功地在舞臺(tái)上表現(xiàn)出難以言說(shuō)的個(gè)人情感、人生哲理和命運(yùn)況味。

“用靈魂鍛造靈魂”

易卜生離世一年后，正在日本留學(xué)的魯迅發(fā)表了《文化偏至論》與《摩羅詩(shī)力說(shuō)》。這兩篇文章是中國(guó)最早談到易卜生的文獻(xiàn)。之后，魯迅又對(duì)易卜生在這種環(huán)境中孤立地捍衛(wèi)“真理”、寧愿自我犧牲也不向“群氓”妥協(xié)的態(tài)度表示贊賞。

易卜生在兩個(gè)方面有所突破。第一，對(duì)社會(huì)的批判精神使他將真實(shí)的社會(huì)生活搬上舞臺(tái)。正如英國(guó)戲劇家蕭伯納所說(shuō)，易卜生偏愛(ài)“家常平凡”的場(chǎng)景：“易卜生不但把我們搬上舞臺(tái)，并且把在我們自己處境中的我們搬上舞臺(tái)。”他曾將易卜生名作《玩偶之家》中的夫妻談話、《群鬼》中阿爾文太太與牧師的交流等橋段，創(chuàng)造性地誤讀為“討論場(chǎng)面”，并在自己的戲劇中不斷運(yùn)用，從而成功打破了藝術(shù)的封閉世界，重建起戲劇和社會(huì)的有效聯(lián)系。

第二，易卜生的象征主義戲劇開(kāi)啟了探索內(nèi)心世界的創(chuàng)作之路。德國(guó)的戲劇家彼得·斯叢狄認(rèn)為，易卜生后期作品好似小說(shuō)，往事本身成了表現(xiàn)對(duì)象和主題的載體：往事不像是現(xiàn)場(chǎng)的動(dòng)作，當(dāng)下的現(xiàn)場(chǎng)卻是為了喚起過(guò)去。如此一來(lái)，傳統(tǒng)的“戲劇性”便開(kāi)始出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代的“敘事性”的苗頭。

《玩偶之家》（2018）

北京人民藝術(shù)劇院

《玩偶之家》是“現(xiàn)代戲劇之父”易卜生最著名的代表作。自1879年哥本哈根皇家劇院首演以來(lái)，成為了世界各國(guó)戲劇舞臺(tái)上常演常新的經(jīng)典作品。全劇人物刻畫(huà)鮮明生動(dòng)、戲劇情節(jié)嚴(yán)謹(jǐn)集中，戲劇張力豐富強(qiáng)烈，不僅對(duì)19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的歐美戲劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，劇中女主角娜拉從家庭出走故事也極大的推動(dòng)了歐洲女權(quán)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。

北京人藝年度新排大戲《玩偶之家》日前與觀眾見(jiàn)面，接下來(lái)的兩周時(shí)間里將連續(xù)演出16場(chǎng)。該劇導(dǎo)演韓清、叢林認(rèn)為，將一個(gè)大家熟悉的故事搬上舞臺(tái)，恰恰更加需要從劇本中挖掘內(nèi)涵，“經(jīng)典是研究不盡的，越是接近文本，越能發(fā)現(xiàn)里面的的深刻。”

這部戲劇的創(chuàng)作源于易卜生的朋友勞拉對(duì)易卜生講述的自己的故事，當(dāng)然作為一個(gè)戲劇作品源于生活，但是又高于生活。其中加進(jìn)去了易卜生自己的發(fā)揮與想象。曾經(jīng)有人問(wèn)易卜生，《玩偶之家》表現(xiàn)了什么，易卜生回答“我寫(xiě)的是人，我一直在我的戲劇里研究的是人”。

《玩偶之家》國(guó)家大劇院版導(dǎo)演任鳴：一百年前春柳社演出的《玩偶之家》在當(dāng)時(shí)的中國(guó)引起轟動(dòng)。一百年后的今天，我希望觀眾依然會(huì)在大劇院的劇場(chǎng)里感受到這部杰作的精神力量和藝術(shù)魅力。我相信易卜生的作品會(huì)引起今天的觀眾產(chǎn)生更多的關(guān)于人性、社會(huì)、婚姻方面的思考和共鳴。盡管有不同的觀眾、不同的時(shí)間，經(jīng)典卻依舊如故，永存世間。希望《玩偶之家》這部易卜生的經(jīng)典作品能夠成為國(guó)家大劇院的保留劇目。

《海上夫人》（2017）

北京當(dāng)代話劇團(tuán)

2017年十月，話劇《海上夫人》 因?yàn)橛耙曆輪T靳東擔(dān)任出品人而贏得很多人的關(guān)注。這部由陳數(shù)主演、王媛媛執(zhí)導(dǎo)、韓江制作的作品，改編自挪威戲劇家易卜生的作品《海上夫人》。這也是靳東、韓江、譚韶遠(yuǎn)三個(gè)好兄弟聯(lián)手成立“北京當(dāng)代話劇團(tuán)”之后的首部作品，此前，該劇在全國(guó)巡演收獲了很高的關(guān)注的票房。

這一版《海上夫人》最后呈現(xiàn)的效果類似“音詩(shī)畫(huà)”，有音樂(lè)，有表演畫(huà)面，有臺(tái)詞朗誦，在演出進(jìn)行的150分鐘里，每一個(gè)定格，舞臺(tái)都呈現(xiàn)一種寧?kù)o和諧的美，任何時(shí)候望向舞臺(tái)，視覺(jué)感受都是舒適愉悅的。

《海上夫人》是易卜生在1888年創(chuàng)作完成的五幕戲劇作品，講述艾鱺達(dá)在父親去世后，她嫁給了比自己年長(zhǎng)許多的凡戈?duì)栣t(yī)生，因而成了他兩個(gè)女兒的繼母。艾鱺達(dá)一直過(guò)著安靜的生活，突然有一天來(lái)了一個(gè)陌生男人，并由此揭開(kāi)了艾鱺達(dá)的一段神秘往事。這部作品中飽含著對(duì)哲學(xué)、人性、宗教層面的思考，以及對(duì)“愛(ài)情”“自由”“死亡”幾大終極命題的探討。

《人民公敵》（2016）

北京人民藝術(shù)劇院

2016年，由林兆華與青年導(dǎo)演韓清共同執(zhí)導(dǎo)的《人民公敵》于首都劇場(chǎng)首演，這是北京人藝第一次將易卜生的劇本搬上舞臺(tái)。畢業(yè)于中戲的同門師兄弟胡軍和黃志忠分別飾演醫(yī)生斯多克茫和他的市長(zhǎng)哥哥，兩人一個(gè)穿著破爛仔褲、叼著煙斗，一個(gè)頭戴禮帽、拎著手杖，雙雄對(duì)峙成為全戲的亮點(diǎn)。

相比胡軍掌控全場(chǎng)、必要時(shí)不惜扔演員劇本來(lái)渲染氣氛的霸道強(qiáng)勢(shì)，黃志忠則表現(xiàn)得較為溫順，他在胡軍的安排下待在合適的舞臺(tái)區(qū)域里，被要求上場(chǎng)才上場(chǎng)，還把自己的劇本借給胡軍一起看。征戰(zhàn)電視熒屏多年，二人對(duì)話劇角色的把握毫不含糊，看似排練的“跳入”、“跳出”實(shí)則對(duì)演員的情緒和人物關(guān)系處理有著更為嚴(yán)苛的要求。

《人民公敵》是挪威劇作家易卜生在1882年創(chuàng)作的散文劇，是其著名的“四大社會(huì)問(wèn)題劇”之一。當(dāng)小鎮(zhèn)的醫(yī)生斯多克茫在當(dāng)?shù)販厝?chǎng)的水源中發(fā)現(xiàn)了污染物，他決定做個(gè)說(shuō)出真相、保護(hù)人民的英雄。它雖是百余年前歐洲一小鎮(zhèn)的故事，但卻依舊能引起全世界共鳴。涉及到的正義、良知、孤獨(dú)、力量乃至環(huán)保議題，在當(dāng)下依舊鮮活。

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