圖為柯桐枝中國畫《冬去春來》。

藤舞林深中（中國畫）

柯桐枝

我和柯桐枝先生祖籍屬閩，而隸籍于湘。雖交往時間不長，但我倆心神熠熠相與俱同。先生是吾湘高人，吾湘藝彩之表率也。

在中國花鳥畫家中，柯桐枝的畫作往往璀璨奪目，有一種尋春問秋的極好情致、極佳色彩感覺。

中國畫原本提倡以墨代色，大都崇尚大素大雅，與“錦繡紛華”的作品相去甚遠(yuǎn)。前不久，我在日本看到尾形光琳的《燕子花圖》，有一種華麗燦爛之感。與柯桐枝畫作相較，色彩感覺各有千秋?？峦┲Φ纳矢匀?，尾形光琳的色彩來自華貴的工坊，自有一種富貴氣。

瀏覽柯桐枝的作品，不能不感到他那種來自偉大自然的光怪陸離的色相之恢弘絢麗。當(dāng)年，有人開玩笑說他是“好色之徒”，他亦含笑收受，制印鈐于畫上，這是他以“色”為畫之觀念的一種崇尚表述。當(dāng)然，是不是一有色彩就美了呢？也不見得。當(dāng)今畫壇，那種完全以“大素大雅”為宗的藝術(shù)已經(jīng)漸漸少了，完全以梅蘭竹菊、水墨山水為宗的藝術(shù)家確乎在悄悄地變化。有好些畫家，意圖在花鳥畫這個門類撕開缺口，把繪畫推向以色彩為尚的境界。他們的作品把物象本身的顏色鋪排在畫上。好的方面是和傳統(tǒng)花鳥畫拉開了距離，而且比較強烈。但這種過分強調(diào)物象本身的色，往往會落入民間繪畫對各種自然花卉色彩的直接描摹，加上構(gòu)圖等因素，而形成畫如花布的感覺，意境、層次、格調(diào)，卻等而下之了。這是十分可惜的做法。

柯桐枝不同，他對黑、白，特別是現(xiàn)代畫家鐘愛的灰色情調(diào)，都研究得十分深入，這是他內(nèi)心深處“禪的意境”使然。

柯桐枝的動人之作有很多。比如《可謂春光一片晴》《飄香季節(jié)》和《晴日》等作品，都是筆法恣縱，墨色卻十分強烈，有空白，有灰色基調(diào)和濃情厚意，讀之震人心魄。他的《敢問蒼天問風(fēng)雨》《三月嶺上花如潮》諸作，從題到畫，從形式到內(nèi)容，都是力度極大的創(chuàng)新之作。柯桐枝在作畫時的思想活動是熱烈的。比如《春灑雨林》，畫的右側(cè)有色有墨，而又簡極生神地一片模糊，在整幅畫上形成強烈對比，使畫幅充滿靈動之氣，和《晴日》一樣，異曲而同工。

從柯桐枝《敢問蒼天問風(fēng)雨》這幅充滿詩意的作品，可以看到傳統(tǒng)文化脈絡(luò)?！蹲砩交ā犯且环堄形娜藲赓|(zhì)的力作，以一種流動飄揚的筆觸，表現(xiàn)出濃烈的詩意。由于這種飄移的感覺，“醉”意盎然而顯。而在此畫的左邊，留有大片空白，這和《芳野雨林》的反方向留白，又是一種新的嘗試。他所使用的飄移的筆意，在必要時，又戛然而止，使這種頓斂作用，有一種“導(dǎo)之則泉注，頓之則山安”的感覺，形成一種天風(fēng)朗朗、大岳堂堂的排寡縱橫之氣。這種情致非長期歷練是不可得的。

柯桐枝對傳統(tǒng)體裁、傳統(tǒng)意趣是很習(xí)慣的，并非只是橫涂豎抹地將就。比如《荷塘月色》《映日》《風(fēng)清月朗花生情》等多幅以荷為題的作品，雖然都是中國傳統(tǒng)的荷花主題、荷花命意和荷花情趣，柯桐枝并不止于此，這些畫的下方大多有搖曳的池水和受日光映射形成的斑駁光影，特別耐人琢磨、耐人尋味。

《萬木霜天紅爛漫》一畫，柯桐枝利用中國宣紙和色墨渲暈效果，把深邃的秋意渲染得十分到位，連那三只雀鳥也畫成迎風(fēng)作舞的情態(tài)，酣暢之至。與《錦繡寒塘》《春來花舞容》立意差不多，簡單的留白和紅黑對比，形成了春秋兩個季節(jié)清華郁勃和悲慨蒼涼的深刻感受。其中特別要提及的是《錦繡寒塘》和《春潮》兩幅作品，標(biāo)志柯桐枝的藝術(shù)已達(dá)至成熟，應(yīng)該說這兩幅作品是所有畫作中最著神采者。如果《醉山花》和《春華倩影》還有技藝的嘗試在其中的話，那么《錦繡寒塘》《春潮》可以說是作者各方面成熟的極致。這些作品筆致狂放，意緒悠揚，應(yīng)是可以窺見柯桐枝傳統(tǒng)筆墨功力精深的重要作品。

《寒冬過后是春天》和《萬木霜天紅爛漫》在構(gòu)思上約屬相似，前者的樹干純用濃淡不同的墨色畫成，后者的樹干則純用細(xì)筆勾描。然皆發(fā)于此，亦收于此。仔細(xì)品味這兩件作品，又是各具深意的創(chuàng)制。前者是寫花，后者是寫葉，各有特點，寫花寫葉兩件作品，尺度相同，結(jié)構(gòu)也差不多，但技法意念如此不同，給讀畫者的感覺截然相異。春天和秋天，是如此迥異，柯桐枝對此是神乎其技的：春寒料峭，鳥是瑟縮地擠在一起的；秋氣爽健，鳥是騰撲飛翔，兩者各異其趣。辨情辨理之精，令人驚嘆！

柯桐枝游蹤遍南北，這對打破傳統(tǒng)畫境，有重要的意義。他對傳統(tǒng)題材梅蘭竹菊取用較少，然對云南雨林中的自然物象，描寫得較多。寫梅如上述的《寒冬過后是春天》和《風(fēng)送春香陣陣來》，又皆不拘之于往昔作者對形的追求，皆有“似與不似”之奇趣。

柯桐枝不僅僅工于寫形，同樣也工于造意。《月下花容》《陽光下杜鵑更紅》可以看出他對自然萬物觀察體味之精。后者更使人感到他對太陽抱有一種膜拜和推崇的熱情。

序年齒，柯桐枝比我小13歲，我卻感到他有一種過人的藝術(shù)熱情，此之所以使我撰寫本文時對他抱有由衷的敬意。我18歲自故鄉(xiāng)外游，自嶺南而雁北，自西漠而東海，自覺尚能體察各種自然形態(tài)和情致，然較之柯桐枝，仍深覺不妥之處尚多。由于長期在故鄉(xiāng)之外生活，對家鄉(xiāng)的同道疏于問道和求教。而自柯桐枝和幾位青年畫友如趙濺球等始，當(dāng)力求和畫友們相與結(jié)成一種藝術(shù)上同氣相通共同追求藝術(shù)的趣好，臻于至尚而后可。幸吾鄉(xiāng)同道不吝存以教我。余雖年屆耄耋，還望諸位同道相互體察，極而后達(dá)。柯桐枝以為然否？

（作者為中國工筆畫學(xué)會原會長）

《 人民日報 》（ 2018年07月22日 12 版）