晨報記者 邱儷華

如何從漸漸消亡的傳統(tǒng)藝術里汲取獨特而充沛的創(chuàng)意？上周六下午，六百多名觀眾齊聚上劇場參加2018年首期“賴聲川大講堂”，聆聽戲劇導演賴聲川講述他的獨家“創(chuàng)意學”，分享如何讓“傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代化”。這也是上劇場繼“丁乃竺的會客廳”之后，從純粹的劇場功能，向戲劇互動、戲劇教育功能延伸的又一次嘗試。

大講堂現(xiàn)場火爆

提問互動“限號”

繼“丁乃竺的會客廳”之后，上劇場在2018年新年伊始，又推出了“賴聲川大講堂”這一面向廣大觀眾的重磅系列活動，希望透過演講的形式，與全場來自藝術、教育、廣告、金融、管理等不同行業(yè)的699位觀眾對話，分享賴聲川多年戲劇生涯積淀的創(chuàng)作智慧與藝術感悟。除了導演的身份，賴聲川還是一位演講者——他先后在臺北藝術大學、斯坦福大學、伯克利大學任教，是資深的講者。多年的教學經(jīng)驗，讓他的演講清晰生動、視野開闊。

“劇場的意義”是賴聲川多年來沉思的命題，他認為劇場藝術不應高高在上，而要成為社會生活有機的一部分。今年已經(jīng)兩歲多、位于上海美羅城商廈5樓的上劇場，就是他“鬧市劇場”理念的實踐。人們不必再像朝圣般前往富麗堂皇的大劇院看戲，在日常休閑生活中就能體會到劇場的魅力。在賴聲川看來，劇場來源于古代儀式，不僅是滿足個人娛樂訴求的場所，更能反映社會的價值觀，如在古代希臘劇場里，上演的常是社會與族群命運的議題，人們在這種儀式中超越小我，關注族群的興衰。本著這樣的社會實驗精神，“賴聲川大講堂”試圖探尋劇場與社會的最大交集，讓人們在日常生活中最關心的命題涌向劇場，讓劇場里流動鮮活的社會血液。

昨天雖然是第一次嘗試，但交流的熱度已經(jīng)非常明顯，尤其是演講結束后的現(xiàn)場提問環(huán)節(jié)，從“父母如何保護孩子的初心”到“如何克服填鴨式教育的恐慌”，又或者是“對年輕人而言，是追求夢想的方法重要，還會目標更重要”……觀眾們都表現(xiàn)出了非常強烈的交流欲望，現(xiàn)場工作人員不得不給提問者們“限號”，因為想提問、想交流的觀眾實在太多。

創(chuàng)意的萌芽

要好好保護

開啟“大講堂”，除了實現(xiàn)與觀眾的交流，賴聲川還想將自己從事舞臺劇創(chuàng)作30多年的經(jīng)驗和想法，盡可能完整地傳達給更年輕的從業(yè)者。

在舞臺上，賴聲川總如魔術師一般創(chuàng)意不斷，他的創(chuàng)作不可預期也難以模仿。他創(chuàng)意的源泉究竟是什么呢？賴聲川自己整理出創(chuàng)意形成的原理，總結出了以“創(chuàng)意金字塔”為核心的理論，讓創(chuàng)意過程變得有跡可循。

在他看來，盲目追求社會既定價值，難以超越自己習慣的既定框架，是創(chuàng)意的最大殺手。“我曾經(jīng)見到一個小孩子指著天上的云對媽媽說，‘媽媽，一只小狗哎’。但是那個媽媽卻說，‘什么小狗，不就是一朵云嘛’，”賴聲川說，當時他恨不能沖上去狠狠罵那個媽媽一頓。因為在他眼里，這就是創(chuàng)意的萌芽，一定要好好保護。

在經(jīng)典里找到

新的創(chuàng)意源泉

正是帶著這樣一種批判意識與警醒，賴聲川這些年來一直試圖通過重新詮釋自己的經(jīng)典作品，不斷挖掘和尋找新的創(chuàng)意源泉。這幾天，2018年全新打造的《千禧夜，我們說相聲》正在上劇場公演。

時隔16年，這部作品再一次被搬上上海的舞臺。相比于16年前在上海演出的版本，從這一版里可以非常清晰地看到賴聲川“在經(jīng)典里找到新的創(chuàng)意源泉”的企圖。上半場，保留了原來版本中清朝“貝勒爺”和“皮不笑”的經(jīng)典段子，而在下半場，賴聲川則進行了全新的創(chuàng)作，將原來版本中的“曾立偉”改為“曾亮新”，人物設置也從“政壇狂人”改為“銅臭商人”。劇中，這位大老板“曾亮新”一本正經(jīng)、標語響亮地忽悠良心大道理，表面做著慈善活動，其實卻在干著無良傳銷的勾當，這一改動顯然是在緊貼當下熱點的創(chuàng)作意圖下完成的。

對觀眾來說，新版的保留和改動，最大限度地貼合了新老劇迷的需求：老觀眾可以重溫當年版本中才氣逼人的“貝勒爺”段落；新觀眾可以在“曾亮新”無良傳銷的嘴臉中，感受到作品對于當下社會怪現(xiàn)象充滿喜劇味道的諷刺和抨擊。這種安排既保留了相聲劇的韻味，又能讓觀眾感受到經(jīng)典與自己當下生活的共振。

據(jù)悉，下一期的“大講堂”時間也已經(jīng)排定——4月14日，賴聲川將繼續(xù)在上劇場與大家分享他創(chuàng)意寶庫中的珍寶。